Und#5

Contrastartz

Lange Nacht der Museen

CONTRASTARTZBild wird geladen
Um diese Website in vollem Umfang sehen zu können, müssen Sie bitte Ihren Browser aktualisieren.






+ Künstler +



Vanessa Böhme
Andreas Bollack
Doris Brandner
Rudolf Cotroneo
Adrian Helzel
Pia Jaroschinsky
Kathleen Knauer
Artur Kurkowski
Thao LeDinh
Leo Lute
 Shawn Sarvey
Emma Scarpa
Nicole Schultz
Isabelle Semma
Patris Semma
Dietmar Stammler
Sebastian Stenzel
Momo Weinert
Jörg Windmann


+ Gast-Künstler +
Lucie Adamek
Paddy Bee
Benz09
Franz Bellmann
Nadine Eibel
Kamikaze Jane
Alexander Könczöl
Stevie Kuner
Alina Nosow
Navid Rashid
 Tatjana Penkow
Lena Plaputta
Diether Röthlein
Stefanie Rübensaal
Karl Schrumpf
Dikla Stern
Christopher Tracy
Urban
Michele Vella
Marek Walczak





+ Lucie Adamek +

Malerei, Fotografie
Lebt und arbeitet in Walldorf.

Lucie Adamek 1 Lucie Adamek 1


zurück




+ Paddy Bee +

Malerei, Fotografie, Installation
Lebt und arbeitet in Heidelberg und Wien.

Paddy Bee 1 Paddy Bee 2


zurück




+ Franz Bellmann +

Malerei, Objekte, Aktionskunst
Lebt und arbeitet in Mannheim.
weitere Infos+ Der "Dosen-Bellmann" +

 Ende der achtziger Jahre entstand in der von ihm bevorzugten Arbeitsweise der Walz- bzw. Rolltechnik das Bild 'Achterbahn mit zwei Blechdosen in Blau', der Wandel von der Malerei zur Projektkunst, zu Performances und Happenings, zu künstlerischen Auftritten im öffentlichen Raum, kündigte sich an. So entwickelte er mit Beginn des letzten Jahrzehnts des zwanzigsten Jahrhunderts das Konzept 'Dosenglück', welches dem Künstler eine Zweigleisigkeit bescherte, da er als Maler und Zeichner eine Chance sah, seine gesellschaftlich orientierten Verwertungsideen zu finanzieren...

Bild bitte anklicken! Bild bitte anklicken!


zurück




+ Benz09 +

Malerei, Grafik, Fotografie
Lebt und arbeitet in Schwetzingen.

Stefan Benz Stefan Benz 2


zurück




+ Vanessa Böhme +

Fotografie
Lebt und arbeitet in Heidelberg.

Vanessa Böhme 1
Vanessa Böhme 2


zurück




+ Andreas Bollack +

Fotografie, Videokunst
Lebt und arbeitet in Heidelberg.

Andreas Bollack 1


zurück




+ Doris Brandner +

Fotografie
Lebt und arbeitet in Wien.

Doris Brandner 1 Doris Brandner 2
Doris Brandner 3


zurück




+ Rudolf Cotroneo +

Malerei
Lebt und arbeitet in Wien.

Rudolf Cotroneo 1 Rudolf Cotroneo 2 Rudolf Cotroneo 3


zurück




+ Nadine Eibel +

Grafik, Illustration
Lebt und arbeitet in Heidelberg.

Nadine Eibel 1 Nadine Eibel 2


zurück




+ Adrian Helzel +

Malerei, Collage
Lebt und arbeitet in Heidelberg.

Adrian Helzel 1 Adrian Helzel 2 Adrian Helzel 3


zurück




+ Kamikaze Jane +

Fotografie, Performance, Videokunst
Lebt und arbeitet in Mannheim.
weitere Infos + Performance und Fotogrtafie +

Zwischen Fotografie, Videokunst und Performancekunst bewegt sich die Künstlerin Kamikaze Jane. Schwerelose Bewegungen zu dynamischen Videoprojektionen, die sehr stark ostasiatisch und orientalisch inspiriert sind, charakterisieren ihre jüngsten Performance-Stücke.

Die Themen ihrer Arbeiten drehen sich um den Zyklus der Gefühle, die Verwandlung von Schein und Sein, Dissonanz und Harmonie, Expressionen und Impressionen, Dramatik und Akrobatik. So gerät sie zu einem Prisma der Eindrücke und Inspirationen, welche sie sich auf ihren Reisen in ferne Länder und während ihres Studiums sammelte."

Kamikaze Jane 1
Kamikaze Jane 2


zurück




+ Pia Jaroshinsky +

Fotografie
Lebt und arbeitet in Stuttgart und Buchen/Odw.
weitere Infos + Antiklischee +

Ein Klischee ist eine überkommende Vorstellung oder ein eingefahrenes Denkschema, ein abgedroschenes, vorgeprägtes Bild, das sich auf eine zugeschriebene gemeinsame Eigenschaft einer Menge von Personen bezieht. Das Klischee ist etwas Schablonenhaftes. Und diese Schablonen habe ich in meinen Bildern auf Gesichter gesetzt, die nicht dem eigentlichen Klischee entsprechen.

Mit meinen Bildern will ich den Betrachter darauf aufmerksam machen, wieviele Vorurteile existieren, und das Klischee von einer anderen Art Perspektive zeigen. In einer schönen, provozierenden Art und Weise habe ich die Eigenschaft der bestimmten Stereotypen verdreht dargestellt.



zurück




+ Kathleen Knauer +

Malerei
Lebt und arbeitet in Heidelberg.
weitere Infos+ Abstrakter Expressionismus +

 Ohne Zweifel stehen die meist großformatigen Arbeiten von Kathleen Knauer in der Tradition des abstrakten Expressionismus bzw. der informellen Malerei.

Der Arbeitsprozess unterliegt keinen starren Regeln. Ausgangspunkt ist stets die Farbe in ihrer Expressivität und Materialalität. Der Malakt selbst hält den Spannungsbogen zwischen spontan gesetzten rein gestischen Akzenten, mit wohlüberlegten kompositorischen Strukturen. Stille Passagen korrespondieren mit bildgesetzten Farbakzenten, die mit dem Zufall experimentieren...

Kathleen Knauer Kathleen Knauer


zurück




+ Alexander Könczöl +

Fotografie
Lebt und arbeitet in Wien.

Alexander K�ncz�l Alexander K�ncz�l Alexander K�ncz�l


zurück




+ Stevie Kuner +

Fotografie
Lebt und arbeitet in Heidelberg.
weitere Infos+ Wahre Kulissen der Welt +

 Stevie Kuner ist als Sohn einer Künstlerfamilie in einer Kommune aufgewachsen. Die Leidenschaft zu visuellen Ausdrucksformen begleitet ihn seit jungen Jahren; Graffiti und Streetart waren seine ersten Stationen.

Seit 20 Jahren reist er um den Globus. Hongkong, Berlin, Bangkok. Was ihn anzieht, ist der Moloch. Die dunklen Seiten der großen Metropolen, ihre Unorte, ihre Ghettos, ihre Industriegebiete. Nach seiner Meinung 'Die wahren Kulissen unserer Welt'. Die Stadt als anonymer Ort, ihre inhumane Tristesse, ihre Entfremdung – vor 90 Jahren hat der Expressionismus dieses Thema als erster künstlerisch in Szene gesetzt. Und bis heute hat der Topos Konjunktur...

Stevie Kuner 1 Stevie Kuner 2


zurück




+ Artur Kurkowski +

Malerei
Lebt und arbeitet in Mannheim.
weitere Infos+ Die Analyse der Modekultur +

 Tarnfarbe ist ein fester Bestandteil der populären Modekultur. Die Jugend - und Subkultur ist geprägt von Camouflagemustern. Wir finden sie im Hip Hop, Punk, Techno usw. Das Thema der zwischen 1994 bis 2009 entstandenen Serie Camouflage gilt der Beziehung zwischen Militär und Mode.

Die Serie Crossover ist ein spielerischer Mix verschiedener Motive und malerischer Stillrichtungen. Als Vorlage dient mir ein breites Spektrum an Printmedien (Illustrierte, Magazine, Zeitungen, Werbeflyer usw.). Der Mensch und die Widersprüche in denen wir leben, sind der Motor Artur Kurkowskis Gestaltungskraft.

Artur Kurkowski 1 Artur Kurkowski 2


zurück




+ Thao LeDinh +

Malerei, Fotografie und Installation
Lebt und arbeitet in Wien.

Thao LeDinh 1
Thao LeDinh 2 Thao LeDinh 3


zurück




+ Leo Lute +

Ornamentik-Puzzles
Lebt und arbeitet in Freiburg/Breisgau.
weitere Infos+ Ornamentik-Puzzles mit Fernwirkung - Grafischer Papierschnitt +

 Leo Lute beschäftigt sich seit 2005 mit dem weitläufigen Feld der Ornamentik.
Seine zeitaufwändigen Ornamentik-Puzzles entstehen in mehreren Arbeitsschritten. Am Anfang steht der freie Entwurf, dann der Schnitt, die farbliche Festlegung und Bemalung mit Acrylfarbe sowie schlussendlich das zusammensetzen der Puzzleteile ausgehend von der Bildrückseite.

Die farbliche Disharmonie und irritierende Wirkung ist durchaus gewollt. Betrachtet man seine Arbeiten mit einem seitlichen Blick, entsteht eine Art Fernwirkung die ver- gleichbar in den Werken der Op-Art-Künstler zu finden ist. Der Betrachter soll dazu angeregt werden, sich mit der abstrakten Wirkung auseinander zu setzen und immer wieder neue Formen zu entdecken...

Leo Lute 1 Leo Lute 2


zurück




+ Alina Nosow +

Malerei
Lebt und arbeitet in Mannheim.
weitere Infos+ Die gestische Abstraktion +

 Alina Nosow malt gestisch abstrakt. Ihre Bilder sind persönlich, subjektiv, expressiv, emotional. Mit unserem gewohnten Sehen kommen wir hier nicht weit. Das Bild gibt uns nichts Gegenständliches, Bekanntes vor. Unser Verstand bekommt entgegen unserer alltäglichen Erfahrung nichts geliefert woran er sich festhalten kann, oder was er einordnen könnte.

Wir müssen weiter schauen, uns auf die Bilder einlassen, damit etwas geschieht. Eines steht jedenfalls fest: Was immer wir in diesen Bildern erkennen, es kommt aus uns selbst heraus, ist ein Bild aus unserem eigenen Unterbewusstsein. So wirken Alina Nosows Arbeiten wie ein Katalysator, der bei dem "sehenden Betrachter" emotionale Reaktionen auslösen kann...

Alina Nosow 1 Alina Nosow 2


zurück




+ Tatjana Penkow +

Malerei
Lebt und arbeitet in Mannheim.

Tatjana Penkow 1 Tatjana Penkow 2


zurück




+ Lena Plaputta +

Malerei, Objekte
Lebt und arbeitet in Mannheim.

Lena Plaputta 1 Lena Plaputta 2


zurück




+ Navid Rashid +

Lichtkunst
Lebt und arbeitet in Mannheim.

Navid Rashid 1
Navid Rashid 2


zurück




+ Stefanie Rübensaal +

Video, Animation, Grafik
Lebt und arbeitet in Heidelberg und Karlsruhe.
weitere Infos + Animation und Projektion im Großformat +

 Die Medienkünstlerin Stefanie Rübensaal widmet sich der experimentellen Animations- und Videokunst im Großformat. Mit ihren Arbeiten setzt sie den Betrachter in eine sich ver- ändernde Umwelt.

In einfach gehaltenem Schwarz- Weiss lässt sie abstrakte Wesen und primitive Darstellungen über Raum- und Hauswände wandeln. Dabei verarbeitet sie grafische Elemente, welche vorwiegend aus eigens kreierten Zeichnungen und Malereien isoliert, abstrahiert und neu zusammengefügt wurden. In der Komposition entstehen mechanische Kreaturen, abstrakte Figuren und Gesichter, sowie einfachste Gebilde, welche sich den öffentlichen Raum erobern.

Im Ablauf entsteht eine Folge aus sinnfreiem und ausdrucks- klarem Geschehen. Ob im Innenraum oder im Außenraum, das Gebäude wird dabei zu einem wechselnden Bedeutungsträger und lässt neue Wahrnehmungs- und Interpretationsweisen der Umgebung zu."

Stefanie Ruebensaal 1
Stefanie Ruebensaal 2


zurück




+ Shawn Sarvey +

Bildhauerei
Lebt und arbeitet in Heidelberg und Karlsruhe.
weitere Infos + Aufhebung +

 In erster Linie ist es dem Künstler Shawn Sarvey ein großes Anliegen, dass der Betrachter seine Skulpturen frei von jeglicher Beschreibungen und Denkweisen ansieht. Über den ästhetischen Weg und den ganz persönlichen Eindrücken sollen sich die Interessenten ein ganz eigenes Bild seines Werkes machen.

Shawn Sarvey, der sich durch sein Erststudium nun über 10 Jahre mit Philosophie beschäftigt, führt seine Auseinandersetzung mit der heutigen Gesellschaft in bildnerischen Werken fort. Die Überwindung des Nihilismus, war nicht nur das Thema seiner Magisterarbeit , sondern auch prägend für sein künstlerisches Schaffen. Die Tatsache dass eine These durch eine Antithese eine neue Betrachtung erlangen kann, ist die Grundlage für freies Denken. Die Gedanken des Künstlers zu seinem Werk sind nicht mit ein paar einfachen Worten zu beschreiben, vielmehr muss man sich in seine philosophische Welt einlassen, um seine Skulpturen in ihrem ursprünglich gedachten System zu verstehen...

Shawn Sarvey 1
Shawn Sarvey 2


zurück




+ Emma Scarpa +

Malerei, Zeichnung
Lebt und arbeitet in Wien.

Emma Scarpa l Emma Scarpa Emma Scarpa


zurück




+ Karl Schrumpf +

Zeichnung
Lebt und arbeitet in Wien.

Karl Schrumpf 1 Karl Schrumpf 2 Karl Schrumpf 3


zurück




+ Nicole Schultz +

Malerei
Lebt bei Landau/Pfalz und arbeite in Mannheim.
weitere Infos + Fotografische Fragmente in malerischem Raum +

 Ausgangspunkt für die Malerei von Nicole Schultz sind Fotografien die allerdings nicht 1:1 übertragen werden, sodass meist nur Fotofragmente auf der Leinwand auftauchen. Das fotografische Fragment wird in einen malerischen Raum gesetzt, der meist durch große Flächen organisiert wird.

Die Fläche ist Komposition, gibt dem Raum einen leicht irrealen Eindruck, da in diesen Passagen die Farbe autonom behandelt wird. Denn meist sind es dünne Lasuren, die bewusst mit Leerstellen arbeiten und dem Bildraum immer eine gewisse Unabgeschlossenheit verleihen

Nicole Schultz 1
Nicole Schultz 2


zurück




+ Isabelle Semma +

Design, Grafik, Bildhauerei
Lebt und arbeitet in Heidelberg und Buchen/Odw.
weitere Infos+ Elementar Design in der Kunst +

 Neben Einzelaufträgen im Bereich Mode und Kunst kreiert Isabelle Semma immer wieder neue Kollektionen. Wie selbstverständlich bewegt sie sich in beiden Sparten. Der Betrachter findet auf den ersten Blick kein einheitliches Werk. Jedoch erschließt sich ihm beim näheren Betrachten ein Werksüberblick, der sich vielseitig und abwechslungsreich zeigt.

Sie nutzt die erlernte, abrufbare Kreativität, um ihren Gedanken Ausdruck zu verleihen. Letztlich finden die Werke von Isabelle Semma stets eine Verbindung in der räumlichen Darstellung die sie grafisch ergänzt. Das räumliche Denken der Bildhauerei übernimmt sie in Hinblick auf den Körper und benutzt die Dreidimensionalität genauso in ihren grafischen Werken. Der Sprung von Kunst zur Mode und zurück ist für Isabelle Semma nicht zu trennen, da sie auf diesem Weg ein einheitliches Schaffen mit vielseitigen Blickwinkeln entstehen läßt.

Isabelle Semma 1
Isabelle Semma 2


zurück




+ Patris Semma +

Aktionskunst, Installation, Fotografie
Lebt und arbeitet in Heidelberg.
weitere Infos+ Symbol-Multiplizismus +

 Das Projekt "Kunst fördert Kunst" soll auf die Vielfältigkeit und Weitläufigkeit des Begriffs Kunst hinweisen. Durch den Einsatz von klassischen Formen der bildenden Kunst in Richtung Körpereinsatz und zeitliche Einmaligkeit verläßt Patris Semma die, als zu konventionell und eng empfundenen Kunstbegriffe im Kunstbetrieb.

Patris Semma verlagert den Schwerpunkt auf äußere Zustände, die in ein inneres Spannungsfeld gebracht werden. Die Grenze zwischen Kunst und Leben wird so überprüft oder auch in einen fließenden Übergang gebracht. Es ist wichtig den Zuschauer auf einem schnellen Weg zu erreichen. Die Aktion soll sich in den Gedanken einbrennen und zum Weiterdenken anregen.

Patris Semma 1 Patris Semma 2


zurück




+ Dietmar Stammler +

Fotografie
Lebt und arbeitet in Lörrach.
weitere Infos+ STRUKTUR-farbe-FLÄCHE - VerSchieDeneBeTrachTungsWeisen +

 Hinter den Fotografien des in Lörrach lebenden Fotografen steht offiziell kein dokumentarisches Interesse. Sie haben vielmehr intellektuelle Ansprüche an das Ersichtliche.

Er richtet seinen Fokus auf Gegenstände des täglichen Bedarfs, Oberflächen und Strukturen. Alle haben eines gemeinsam: Sie haben einen Veränderungsprozess erlebt. Sei es auch nur durch Manipulation der Ausgangsmotive, die dadurch weiterentwickelt und weitergeführt wurden.

Dietmar Stammler lässt verschiedene Betrachtungsweisen zu. Was man zu sehen bekommt, ist augenscheinlich nicht das fotografierte Ausgangsmotiv. Ein Blick im Vorbeigehen ist also nicht möglich. Das Bild ist eine Aufforderung, sich einzulassen, um etwas Neues zu entdecken...

Dietmar Stammler 1
Dietmar Stammler 2


zurück




+ Sebastian Stenzel +

Design Informel
Lebt und arbeitet in Mannheim.
weitere Infos+ Design Informell +

 Meine erste Begegnung mit den Bildern von Sebastian Stenzel war fulminant. Ohne zu zögern, räumte ich dem jungen Künstler und seinen Arbeiten einen hohen Stellenwert ein. Mein spontaner Entschluss: Dieses Talent nehme ich in meine nächste Grafik-Ausstellung auf. Er wird zusammen mit den besten Grafikern Österreichs präsentiert.

Darunter finden sich Namen wie Günter Brus, Otto Muehl, Hermann Nitsch, Arnulf Rainer und Arthur Redhead. Die Qualität, die Stenzel zeigt, ist hervorragend. Die Aufnahme seiner Arbeiten in besagte Ausstellung kann den experimentierfreudigen und unruhigen Youngster mit Stolz erfüllen. Gleichzeitig ist es eine Bürde, im Verbund von Kollegen mit hohem Rang zu stehen. Ich persönlich traue ihm zu, dass er sein schon deutlich erkennbares Potenzial weiter entwickelt. Er gehört zu denen, die von ihrem Schaffen besessen sind und unnachgiebig daran arbeiten, ihr Ausdrucksvermögen zu verfeinern und nach oben zu schrauben...

Sebastian Stenzel 1 Sebastian Stenzel 2


zurück




+ Dikla Stern +

Grafische Malerei
Lebt und arbeitet in Mannheim.
weitere Infos + Kantig expressive Malerei +

Diese zeitgenössischen Werke sind im Zeitraum von 2008 bis 2010 entstanden und fokussieren sich hauptsächlich auf das Portrait. Der kantig-expressive Stil ist eine moderne Konstellation aus Fotografie, Grafik und Malerei und reflektiert den Mensch in der Gesellschaft aus emotionaler sowie analytischer Perspektive.

Im Wandel mit sich und seiner Umgebung, aufgrund der modernen Technik findet ein gesellschaftlicher 'Umbruch' statt, welcher sich auch auf den Stil auswirkt und sich bewusst von der klassischen Malerei löst.

Dikla Stern 1
Dikla Stern 2


zurück




+ Christopher Tracy +

Malerei
Lebt und arbeitet in Heidelberg.

Christopher Tracy 1
Christopher Tracy 2


zurück




+ Urban +

Illustration, Bildhauerei
Lebt und arbeitet in Heidelberg und Karlsruhe.

Urban 1
Urban 2


zurück




+ Michele Vella +

Fotografie
Lebt und arbeitet in Mannheim.
weitere Infos+ Collagierte Fotografie +

Die Fotoarbeiten von Michele Vella beginnen mit einer Spurensuche meist im urbanen Raum. Endresultat ist eine Archiv mit analogen schwarz-weiß Fotografien, die meist die Peripherie oder die nicht so spektakulären Schauseiten der Stadt zeigen. Bevorzugt werden so Industriebauten am Rande der Natur und Plätze und Straßen innerhalb der Vorstädte.

Die selbst hergestellten Abzäge der Fotografien legen Wert auf Detailtreue, exakte Grauabstufungen und eine Wiedergabe der fotografierten Objekte, wobei meist auf eine gewisse Ausschnitthaftigkeit der Motive Wert gelegt wird. In einem zweiten Schritt wird der Fotokünstler diese Fotos collagen- oder montagenhaft bearbeiten...

Michele Vella 1
Michele Vella 2


zurück




+ Marek Walczak +

Bildhauerei, Grafik
Lebt und arbeitet in Heidelberg und Mannheim.

Marek Walczak 1 Marek Walczak 2 Marek Walczak 3


zurück




+ Momo Weinert +

Fotogravur, Objekte, Installation
Lebt und arbeitet in Heidelberg.
weitere Infos+ Fotogravuren und verletzte Lichter +

 Nadeln, Nägel, Rasierklingen, Dental-Instrumente, Schleifblätter, oft nur die Fingernägel – das sind die Arbeitsmittel mit denen Momo Weinert ihre Fotografien graviert. Momo Weinert arbeitet analog, trägt die auf dem Bild entwickelten Farbschichten ab und nähert sich durch Verletzung der Oberfläche dem eigentlichen Impuls der Fotografie - dem Licht. Bildinhalte werden vorsichtig hervorgebracht und auch völlig abstrahiert.

Mit Fotogravuren zeigt sie eine Welt mit hohem Kontrast- reichtum, geformt in chromgelb/weißen Tönen, das eigentliche Foto rückt in den Hintergrund, belassen ist es nur in Nuancen und Fragmenten wahrnehmbar. Form und Licht, Begrenzung und Transzendenz – die Zerbrechlichkeit der Wesenheit bleibt nicht der Grund.

Momo Weinert 1
Momo Weinert 2


zurück




+ Jörg Windmann +

Bildhauerei
Lebt und arbeitet in Heidelberg.
weitere Infos+ Stelen und Darstellung menschlicher Gestalt +

 Auf immer neuen Wegen, greift Jörg Windmann zwei zentrale Themen in seinen Arbeiten auf. Zum einen die Stele, die in ihrer Gestalt das Aufrechte in der Figur symbolisiert. Sie steht einzeln oder in kleinen Gruppen; meist in Form von dynamisch geschwungenen Steinen, die in sich ruhend, aber nicht statisch wirken.

Zum anderen die Darstellung der menschlichen Gestalt, ins- besondere des Kopfes, mit seiner Mimik und Gestik. Viele Arbeiten tragen skurrile Züge. Frühere Arbeiten haben sich vorwiegend aus Ton und Gipsmodellen entwickelt...

Jörg Windmann 1 Jörg Windmann 2


zurück